Tudo Era de Um Branco sem Máculas

Marcos Simão

As premissas que seguiram as linhas dos troncos e das galhas e das galhadas das árvores deram a lugar em 1912 às linhas derivadas da estrutura do espaço no Cubismo analítico. A abstração em grande medida, origem na forma lisa e chapada do Cubismo Sintético, uma modalidade completamente estranha a Mondrian. Imagina-se a primeira vista que ele deva ter desaprovado o fato de Picasso e Braque terem evoluindo com lógica estranha por quatro anos das paisagens de Estaque e de Horta para luminosidade dispersa do período hermético, e de repente deram uma volta para a arbitrariedade. Sabe-se que ele desaprovou o fato de que, alcançando um nível do sublime da abstração da natureza, usaram a colagem, deixaram a realidade - em toda sua banalidade e toda subjugação do tempo para traz - um recurso à nostalgia e o materialismo. É evidente que não poderia aceitar nenhum forma de compilação como uma solução. A forma montada do Cubismo Sintético derivou-se finalmente da forma separada lisa de Gaudin. A fidelidade de Mondrian pertenceu ao Impressionismo e a Seurat, a seus interesses de traduzir uma sensação em um encadeado de pinceladas. As pinceladas de Mondrian Neo-impressionista de 1908-10 eram alongadas nas linhas curtas das marinhas e das fachadas de 1914-15 que eram por sua vez alongados nas linhas que estendem dum lado ao outro da tela e aparentemente além.

Um Mondrian não consiste de retângulos azuis, vermelhos, amarelos e brancos. Eles são concebidos - como limpas e inteminaveis telas. Em termos de linhas, linhas que se podem mover com a força de uma intensa tempestade ou como a delicadeza de um gato.

Mondrian queria o infinito, e a forma é finita. Uma linha reta se estende infinitamente e o espaço aberto entre duas linhas paralelas é rigorosamente fixo e igualmente se estende infinitamente. A abstração de  Mondrian é a mais compacta e imaginável harmonia pictorial,  a mais auto-suficiente superfície pintada (além de ser tão íntima quanto um interior holandês). Ao mesmo tempo que rompe com seus limites de modo que pareça um fragmento de um cosmos maior ou de modo que, começando por um tipo do retorno ao espaço que governa além de seus próprios limites, ele adquire uma segunda ilusão, a da escala, por que as distâncias entre pontos na tela parecem mensuráveis em milhas.

O positivo e o negativo são as causas de toda a ação... O positivos e o negativos rompem com a unidade, eles são a causa de todo a infelicidade. A união do positivo e do negativo é a felicidade. A unidade palpável da flor ou da torre solitária, sujeitas ao tempo e as mudanças, teve que liberar a unidade subliminal de um equilíbrio vívido.

Nos início do século XX muitos artistas tentaram várias maneiras abstratas de representar a realidade. Mondrian foi além deles. Em suas composições finais evitou toda a sugestão de reproduzir o mundo material. Ao contrário usando linhas pretas horizontais e verticais que os blocos do esboço de branco, vermelho puro, azul ou amarelo, ele expressou sua concepção da harmonia e do equilíbrio finais. Mondrian nasceu em 27 março de 1872 em Amersfoort, nos Países Baixos. Estudou na Academia de Amsterdã de 1892 a 1895 começando então suas próprias pinturas. A maioria de seus primeiros trabalhos eram paisagens. Em 1909 começou uma série das pinturas de árvores em que desenvolveu um estilo cada vez mais abstrato. Mudou-se para Paris em 1912 onde foi influenciado pelos pintores cubistas. Durante a primeira guerra mundial, Mondrian pintou nos Países Baixos. Lá ajudou De Stijl, uma revista, de artes que influenciou a pintura, a arquitetura, e o design europeus. Começou também a formular suas próprias teorias estéticas. Seu estilo, e seus princípios artísticos subjacentes, chamou o neoplasticismo. As pinturas mais recentes, que datam de 1920 até sua morte, têm títulos simples, tais como "Composição em Vermelho, Amarelo e Azul" pintado em 1926, e "Composição em Branco, em Preto e em Vermelho" (1936).

Mondrian viveu em Paris de 1919 a 1938. Mudou-se para Londres em 1938 e partiu para New York em 1940. Seus trabalhos foram admirados por outros artistas, mas não venderam. Sua última pintura, chamada ‘Victory Boogie Woogie’', era ainda liberal quando morreu em New York City primeiro de fevereiro de 1944.

Abstração pura

A forma e as cores tiveram sempre sua própria força emocional: os projetos em antigas bacias, em vestimentas, e em mobiliários são abstratos, como são as páginas inteiras de manuscritos medievais. Mas, a pintura ocidental nunca teve antes o prazer de formas como esta, na cor feita independente da natureza, feito seriamente porque um assunto direcionado para o pintor. A abstração transformou-se num veículo perfeito para que os artistas explorassem e universalizasse idéias e sensações.

Diversos artistas reivindicaram ser os primeiros a pintar um retrato abstrato, assim como quando os primeiros fotógrafos reivindicaram sobre quem tinha inventado a câmara. Para a arte abstrata, a distinção é dada com frequência a Wassily Kandinsky, mas certamente o artista Russo, Kasimir Malevich, está também entre os primeiros.

O estilo tardio de Kandinsky teve uma tendência geométrica e a Abstração Suprematista aconteceu na maior parte em torno do quadrado, mas o verdadeiro artista da geometria foi Mondrian. Ele parece ser o artista abstrato absoluto, a pesar de suas primeiras paisagens e suas naturezas mortas serem relativamente realistas.

The Grey Tree (1912) um meio caminho para uma representação abstrata para seu trabalho geométrico, contudo ele têm também um pé no mundo real da vida e da morte. The Grey Tree é uma arte realista no ponto para decolar para a abstração: retirando-se o título e nós tem uma abstração; adicione o título e nós temos uma árvore cinzenta. Reivindicou ter pintado estes retratos da necessidade fazer uma vida, tendo, contudo, uma frágil delicadeza preciosa e rara. Mondrian procurou uma arte de máxima retitude: seu maior desejo era alcançar a pureza pessoal, para desprezar tudo que satisfaz o a emoção e que entra na simples dividade. Isso pode soar tedioso, mas ele compôs com incerteza lírica o contrapeso que fez da sua arte tão pura e purificadora como esperou. Em outras palavras, Mondrian eleminou as linhas curvas, resíduo do que considerava confusão de espírito procedente do barroco. As retas verticais e horizontais deviam ser o único meio estilístico permitido ao Neoplasticismo, evitando toda a limbrança da pincelada emocional; a cor plana, compacta, pura, devia ser a lei indiscutível.

Mondrian impôs rigorosas restrições a si mesmo, usando somente cores preliminares, preto e branco, e formas fortemente delimitadas. Suas teorias e sua arte são um defesa triunfante da austeridade. Diamond Painting in Red, Yellow, and Blue (1921-25) parecem ser vazios de espaços tridimensionais, mas é de fato uma pintura imensamente dinâmica. A forma é densa e com grande tensão cromática. As espessuras variando das beiras pretas contêm-nas no contrapeso perfeito. Integram-se continuamente enquanto nós prestamos atenção, mantendo nos interessados constantemente. Nós percebemos que esta é uma visão da maneira que as coisas como elas pretendiam ser, mas nunca são.